مدارس موسيقى الجاز

مدارس موسيقى الجاز

هناك العديد من مدارس موسيقى الجاز الاستثنائية في جميع أنحاء البلاد وكذلك في جميع أنحاء العالم. فيما يلي قائمة ببعض أفضل الكليات للشباب الذين يرغبون في الحصول على أفضل تعليم تحتاج موسيقى الجاز إلى استخدامه.

كلية إيثاكا ، إيثاكا ، نيويورك

في Ithaca College ، يمكنك الحصول على بكالوريوس الموسيقى في دراسات الجاز. سيجعل برنامج Allure Studies الطلاب ينفذونها في الكثير من الأماكن داخل الحرم الجامعي وخارجه. بعض الدورات التي سيأخذها الطلاب هي: تنظيم موسيقى الجاز ، وارتجال موسيقى الجاز وتاريخ موسيقى الجاز.

تقوم إيثاكا بتدريس موسيقى الجاز في كلا الطريقين ، على سبيل المثال ، إذا كنت متخصصًا في موسيقى الجاز الصوتية أو تخصصًا في أي آلة موسيقية ، فسيتم تنفيذ دروسك الشخصية في التصميم الكلاسيكي القياسي. إذا كان تخصصك هو جيتار الجاز ، فيمكنك دراسة الجيتار الكهربائي

، ومع ذلك لا تزال تفهم كيفية العزف على الجيتار الكلاسيكي. يزور الفنانون الزائرون إيثاكا ويقدمون دروسًا رئيسية للمتدربين ، كما يقومون بتدريبهم. بعض الفنانين الذين نفذوا هناك هم: خايمي لاريدو ، إيقاع وبراس ، مجموعة باخ آريا وفلاديمير فلتسمان.

كلية بيركلي للموسيقى ، بوسطن ، ماساتشوستس

كلية بيركلي للموسيقى هي المكان الذي يأتي فيه المتدربون من جميع أنحاء العالم لدراسة موسيقى الجاز. سيحضر الطلاب عيادات الجاز والحفلات الموسيقية والاشتراك في المشاريع وتطوير القدرات الحاسمة التي ستسمح لهم بمناقشة أنواع مختلفة من المتطلبات في موسيقى الجاز. سيوفر الانتهاء من هذه المهمة للطلاب جميع القدرات التي يحتاجونها لممارسة مهنة ككاتب جاز خبير.

جامعة روتشستر نيويورك

سيتخصص الطلاب الذين يذهبون إلى هذه المدرسة في دراسات الجاز والإعلام المعاصر. سيكتسب المتدربون الذين يختارون هذا العدد الكبير الكفاءة والتدريس بالإضافة إلى القدرات الموسيقية والأكاديميين الآخرين.

يصبح بعض الطلاب محامين أو مديري موسيقى لأن التدريب في الموسيقى في مدرسة إيستمان يوفر لهم الانضباط للقيام بأي شيء.

مدرسة مانهاتن للموسيقى ، نيويورك.

سيكون الطلاب الملتحقون بهذه المدرسة مؤلفين موسيقيين ذوي خبرة ومنظمين مع فنانين عندما يكونون مستعدين لبدء مهنتهم في موسيقى الجاز. يتم تدريس الطلاب من قبل أعضاء هيئة التدريس المتخصصين. الإرادة بالمثل لديها القدرة على التنفيذ مع فناني الجاز المشهورين.

هناك دورات على مستوى البكالوريوس ومستوى الدراسات العليا والدكتوراه لتخصص موسيقى الجاز. أولئك الذين جادين في اكتساب مهنة في موسيقى الجاز ، يجب أن يفكروا حقًا في تسجيل أي من هذه المدارس.

بعض الدورات التي سيأخذها المتدربون هي: تنظيم موسيقى الجاز ، وارتجال موسيقى الجاز ، وتاريخ موسيقى الجاز.

تقوم إيثاكا بتدريس موسيقى الجاز في كلا الطريقين ، لظروف ، إذا كنت غناء جاز رئيسيًا أو مهمًا في أي آلة موسيقية ، فسيتم تقديم دروسك الشخصية بالأسلوب الكلاسيكي التقليدي. كلية بيركلي للموسيقى هي المكان الذي يأتي فيه المتدربون من جميع أنحاء العالم لدراسة موسيقى الجاز.

سيذهب الطلاب إلى مراكز الجاز والعروض والانضمام إلى المهام وإنشاء القدرات الحيوية التي ستمكنهم من مناقشة أنواع مختلفة من المعايير في موسيقى الجاز. كما سيكونون قادرين على الأداء مع فنانين جاز مفهومين جيدًا. هناك دورات على مستوى البكالوريوس والدراسات العليا ومستوى الدكتوراه إلى موسيقى الجاز.

مسابقات موسيقى الجاز الثانوية

لا يوجد شيء أكثر إثارة أن الجماهير من عشاق موسيقى الجاز في نفس المكان المتنافسة في منافسة لعرض المهارات التي شحذوها. يوحد المعلمون في المدارس الثانوية في جميع أنحاء البلاد في موقع مختلف لدخول فرق موسيقى الجاز الصوتية، ونطاقات الجاز، أوركسترا الجاز في منافسة لتمثيل مدارسهم.

جميع الذين يدخلون هذه المنافسة في الجاز كانوا يستعدون ويعملون بجد في تعلم الموسيقى معظم السنة الدراسية.

يجمع معلمو الموسيقى كومة صغيرة من الذخائر التي ستجعل طلابها حقا على أنها فريدة من نوعها. إن مفتاح الأداء لمنافسة الجاز هو معرفة الموسيقى، وتعبر عنها بالضبط الطريقة التي علم بها المعلم القيام بها. حقيقة الأمر هي أن جميع مطربات موسيقى الجاز يجب أن تغني، وعدم استعادة ما لم يكن لديك اقتراحات المعلم لكي تفعل ذلك.

يجب أن يتبع كل الأدوات الموسيقية الموسيقى وتشكيل الصوت. موسيقى الجاز هي تعبير يجب أن يأتي كتفسير شخصي للقطعة. بعد كل شيء، كيف توجد الفائزين في مسابقات موسيقى الجاز إذا لم تكن الموسيقى الصحيحة والتفسير للموسيقيين غير موجودين؟

لحسن الحظ، يجب أن تمتلك مجموعة موسيقى الجاز الناجحة شيئا يتيح لهم أن يشعر بالراحة مع إظهار العاطفة الهولية بأداة الصوت. عندما يقوم كل عضو في نفس الشيء،

فإن الجو الأكثر سحرية من الموسيقى التي من شأنها أن ترسل قشعروها في العمود الفقري. يمكن للمرء أن يلعب قطعة الموسيقى بوضوح كما هو مكتوب، أو يمكن للمرء إجراء الموسيقى كما هو مكتوب تشكيلها في شيء جميل. يجب أن تشارك العاطفة دائما مع أداء الموسيقى. علاوة على ذلك، يجب تصديق الموسيقى التي أجريت في مسابقات موسيقى الجاز للمستمعين.

وهذا يعني، إذا كنت لا تشعر بأن الموسيقى لا أحد سيشعر به. لذلك، أداء دون عاطفة ممل ولا تتردد. إذا كان العاطفة أمر صعب فهم أي شيء في حياتك، فيجب أن تجرب استراتيجية السيد هولاند في OPUS.

كانت هناك فتاة لم تستطع تشغيل صكها بالطريقة التي تريدها. أخبرها في الفيلم التفكير في شيء يعني الكثير لها. فكرت في ذلك وتمكنت من الأداء. إذا كانت القطعة التي تلعبها لا تحركك شخصيا قد تجد صعوبة في أداءها. ومع ذلك، إذا كنت على دراية بما هو عليه الموسيقى، فسيكون الأمر أسهل في تفسيره.

على سبيل المثال، “جورجيا في ذهني” كتبها ستيوارت جوريل وهاجي كارمايكل، أي شخص ربما لم يسافر إلى ولاية جورجيا. ومع ذلك، فإن الموسيقى تعبير عن العشق لحالة جورجيا.

يجب على جميع الطلاب المشاركين في مسابقات موسيقى الجاز المرتفعة استخدام هذه العاطفة إلى أقصى حد عند الأداء. وبعبارة أخرى، فكر في شيء تعشقه وأضطلع بهذا في الاعتبار.

يمكن أن يكون الفكر شخص أو مكان أو حتى كائن يحمل عزيزي. كن مستعدا للتألق في مسابقة موسيقى الجاز في المدرسة الثانوية، وتشعر بالموسيقى من قلبك. لن تؤذي المعلمين اختيار الموسيقى المناسبة لإظهار مواهبك.

لا يوجد شيء أكثر إثارة أن الجماهير من عشاق موسيقى الجاز في نفس المكان المتنافسة في منافسة لعرض المهارات التي شحذوها. يوحد المعلمون في المدارس الثانوية في جميع أنحاء البلاد في موقع مختلف

لدخول فرق موسيقى الجاز الصوتية، ونطاقات الجاز، أوركسترا الجاز في منافسة لتمثيل مدارسهم. جميع الذين يدخلون هذه المنافسة في الجاز كانوا يستعدون ويعملون بجد في تعلم الموسيقى معظم السنة الدراسية.

يجمع معلمو الموسيقى كومة صغيرة من الذخائر التي ستجعل طلابها حقا على أنها فريدة من نوعها. إن مفتاح الأداء لمنافسة الجاز هو معرفة الموسيقى، وتعبر عنها بالضبط الطريقة التي علم بها المعلم القيام بها. حقيقة الأمر هي أن جميع مطربات موسيقى الجاز يجب أن تغني،

وعدم استعادة ما لم يكن لديك اقتراحات المعلم لكي تفعل ذلك. يجب أن يتبع كل الأدوات الموسيقية الموسيقى وتشكيل الصوت. موسيقى الجاز هي تعبير يجب أن يأتي كتفسير شخصي للقطعة. بعد كل شيء، كيف توجد الفائزين في مسابقات موسيقى الجاز إذا لم تكن الموسيقى الصحيحة والتفسير للموسيقيين غير موجودين؟

لحسن الحظ، يجب أن تمتلك مجموعة موسيقى الجاز الناجحة شيئا يتيح لهم أن يشعر بالراحة مع إظهار العاطفة الهولية بأداة الصوت. عندما يقوم كل عضو في نفس الشيء،

فإن الجو الأكثر سحرية من الموسيقى التي من شأنها أن ترسل قشعروها في العمود الفقري. يمكن للمرء أن يلعب قطعة الموسيقى بوضوح كما هو مكتوب، أو يمكن للمرء إجراء الموسيقى كما هو مكتوب تشكيلها في شيء جميل. يجب أن تشارك العاطفة دائما مع أداء الموسيقى. علاوة على ذلك، يجب تصديق الموسيقى التي أجريت في مسابقات موسيقى الجاز للمستمعين.

وهذا يعني، إذا كنت لا تشعر بأن الموسيقى لا أحد سيشعر به. لذلك، أداء دون عاطفة ممل ولا تتردد. إذا كان العاطفة أمر صعب فهم أي شيء في حياتك، فيجب أن تجرب استراتيجية السيد هولاند في OPUS.

كانت هناك فتاة لم تستطع تشغيل صكها بالطريقة التي تريدها. أخبرها في الفيلم التفكير في شيء يعني الكثير لها. فكرت في ذلك وتمكنت من الأداء. إذا كانت القطعة التي تلعبها لا تحركك شخصيا قد تجد صعوبة في أداءها. ومع ذلك، إذا كنت على دراية بما هو عليه الموسيقى، فسيكون الأمر أسهل في تفسيره.

على سبيل المثال، “جورجيا في ذهني” كتبها ستيوارت جوريل وهاجي كارمايكل، أي شخص ربما لم يسافر إلى ولاية جورجيا. ومع ذلك، فإن الموسيقى تعبير عن العشق لحالة جورجيا.

يجب على جميع الطلاب المشاركين في مسابقات موسيقى الجاز المرتفعة استخدام هذه العاطفة إلى أقصى حد عند الأداء. وبعبارة أخرى، فكر في شيء تعشقه وأضطلع بهذا في الاعتبار.

يمكن أن يكون الفكر شخص أو مكان أو حتى كائن يحمل عزيزي. كن مستعدا للتألق في مسابقة موسيقى الجاز في المدرسة الثانوية، وتشعر بالموسيقى من قلبك. لن تؤذي المعلمين اختيار الموسيقى المناسبة لإظهار مواهبك.

مدارس موسيقى الجاز

هناك العديد من مدارس موسيقى الجاز الممتازة في جميع أنحاء البلاد وكذلك في جميع أنحاء العالم.

فيما يلي قائمة ببعض أفضل الكليات للشباب الذين يرغبون في الحصول على أفضل تعليم يمكن أن تقدمه موسيقى الجاز.

كلية إيثاكا ، إيثاكا ، نيويورك

في Ithaca College ، يمكنك الحصول على بكالوريوس الموسيقى في دراسات الجاز. سيحث برنامج دراسات الجاز الطلاب على الأداء في العديد من الأماكن داخل الحرم الجامعي وخارجه.

بعض الدورات التي سيأخذها الطلاب هي: تنظيم موسيقى الجاز ، وارتجال موسيقى الجاز ، وتاريخ موسيقى الجاز.

تقوم إيثاكا بتدريس موسيقى الجاز في كلا الطريقين ، على سبيل المثال ، إذا كنت متخصصًا في موسيقى الجاز الصوتية أو تخصصًا في أي آلة موسيقية ، فسيتم تقديم دروسك الخاصة بالأسلوب الكلاسيكي التقليدي.

إذا كان تخصصك هو جيتار الجاز ، فيمكنك دراسة الجيتار الكهربائي ، ولكن لا تزال تعرف كيفية العزف على الجيتار الكلاسيكي. يزور الفنانون الضيوف إيثاكا ويؤدون دروسًا رئيسية للطلاب ، كما يقومون بتدريبهم.

بعض الفنانين الذين قدموا هناك هم: خايمي لاريدو ، إيقاع وبراس ، مجموعة باخ آريا وفلاديمير فلتسمان.

كلية بيركلي للموسيقى ، بوسطن ، ماساتشوستس

كلية بيركلي للموسيقى هي المكان الذي يأتي فيه الطلاب من جميع أنحاء العالم لدراسة موسيقى الجاز.

سيتخصص الطلاب في تكوين موسيقى الجاز هنا. يطور برنامج موسيقى الجاز هذا الجانب الإبداعي للطالب ، ومهارات المواءمة الرسمية وكذلك تطوير اللحن والإيقاع والانسجام.

سينتهي الطالب بمجموعة من المؤلفات التي سيتم تأديتها. في الأماكن العامة للعب الفرق المختلفة.

سيحضر الطلاب عيادات الجاز والحفلات الموسيقية والانضمام إلى المشاريع وتطوير المهارات الأساسية التي ستمكنهم من مناقشة أنواع مختلفة من المعايير في موسيقى الجاز.

سيمنح الانتهاء من هذا التخصص الطلاب جميع المهارات التي يحتاجونها لممارسة مهنة ككاتب جاز محترف. هذه واحدة من أفضل المدارس التي يجب التسجيل فيها للحصول على درجة موسيقى من الدرجة الأولى.

جامعة روتشستر ، روتشستر ، نيويورك

مدرسة ايستمان للموسيقى هو الاسم الذي يسمع في كثير من الأحيان بين حشد الموسيقى في شمال ولاية نيويورك. سيتخصص الطلاب الذين يذهبون إلى هذه المدرسة في دراسات الجاز والإعلام المعاصر.

سيكتسب الطلاب الذين يختارون هذا التخصص الأداء والتدريس بالإضافة إلى مهارات الموسيقى والأكاديميين الأخرى. سيمكن إكمال هذا التخصص الطلاب من أن يكونوا رئيسهم بطريقة ما.

يمكن أن يكونوا جزءًا من سيمفونية ، وأن يقوموا بالتدريس في الكلية ؛ أو قم بتدريس الطلاب الخاصين وتوجيههم كموسيقيين في الكنيسة واستقلالية مهاراتهم وإلقاء الحفلات.

يصبح بعض الطلاب محامين أو مديري موسيقى لأن التدريب في الموسيقى في مدرسة إيستمان يمنحهم الانضباط للقيام بأي شيء.

مدرسة مانهاتن للموسيقى ، نيويورك

سيكون الطلاب الملتحقون بهذه المدرسة مؤلفين موسيقيين ومنظمين ومؤدين ماهرين عندما يكونون مستعدين لبدء حياتهم المهنية في موسيقى الجاز. يتم تدريس الطلاب من قبل أعضاء هيئة التدريس الخبراء.

سيكون بإمكانهم أيضًا الأداء مع فناني موسيقى الجاز المعروفين. هناك دورات على مستوى البكالوريوس ومستوى الدراسات العليا والدكتوراه للتخصص في موسيقى الجاز.

أولئك الذين جادين في الحصول على وظيفة في موسيقى الجاز ، يجب أن يفكروا حقًا في التسجيل في أي واحدة من هذه المدارس.

موسيقى الجاز اليوم

تطورت موسيقى الجاز إلى الحد الذي تقلص فيه التوقيع الأساسي للأسلوب إلى عنصر مؤثر.

على سبيل المثال ، موسيقى الجاز للموسيقى الإلكترونية في الثمانينيات من IDM والتي ترمز إلى موسيقى الرقص الذكية حيث يشتهر مثل هؤلاء الفنانين مثل بجورك.

الطبل والباس هو شكل آخر من أشكال الإلكترونيكا التي لا تستخدم الارتجال النموذجي الذي يعد أحد العناصر الأساسية لموسيقى الجاز. في الواقع ، لا يُنظر إلى هذا على أنه موسيقى جاز على الإطلاق ، ولكنه أسلوب تأثر بموسيقى الجاز.

الموسيقيون في عصر الإلكترونيكا هم سان جيرمان وجازانوفا وبورتيشيد وأبيكس توين وغيرهم ممن استخدموا موسيقى الجاز الحية للإيقاعات. حققت الأوركسترا السينمائية وجوليان لورا من فرنسا الأوروبية نجاحًا كبيرًا بهذا الأسلوب الموسيقي.

ومع ذلك ، فإن الموسيقيين الذين يتقنون حفظ موسيقى الجاز التقليدية جنبًا إلى جنب مع العناصر الجديدة هم الأكثر ولاءً للأسلوب الذي أتت منه.

في الألفية ، أصبحت عناصر موسيقى الجاز جزءًا من مشهد البوب ​​الأمريكي مع الفنانة نورا جونز ، وكريستينا أغيليرا ، آمي واينهاوس.

هناك متشككون لا يعتقدون أن الموسيقى يجب أن تسمى جاز. ومع ذلك ، استخدم ألبوم Back To Basics للمغنية كريستينا أغيليرا آلات الجاز النحاسية ذات النغمات الحضرية.

قدمت موسيقى الجاز وفقًا للإذاعة العامة الوطنية تقريرًا يفيد بأن الموسيقى أصبحت أكثر شعبية لدى الجمهور فيما يتعلق باهتمام مشتري موسيقى الجاز.

موسيقى الإيقاع والبلوز هي نتاج موسيقى الجاز التي تصف الفانك والروح. أعاد الموسيقيون الذين نجحوا في ترك بصمتهم مع هذا الصوت من موسيقى الجاز وإنجيل الرقصة والبلوز والبلوز ابتكار R & B في الأساليب المعاصرة.

فنان مثل روبرت بالمرز ، جيري لي لويس ، فاتس دومينو ، برنس ، مايكل جاكسون ، ويتني هيوستن ، جانيت جاكسون ، كيث سويت ، ماريا كاري ، إن فوغ ، جاي ، جوديسي ، ماري ج.

Blige و Levert و Teddy Riley و Justin Timberlake و Aaliyah و Missy Elliot و Lauren Hill و Brian McKnight و Jimmy Jam و Terry Lewis هم عدد قليل من الأشخاص الذين جعلوا هذه الموسيقى مشهورة. في وقت لاحق ، استخدم فنان البوب ​​مثل Pink و Britney Spears و Gwen Stephani عناصر R & B الموسيقية في أغانيهم.

تستمر عجلة تطور موسيقى الجاز في التحول إلى أنماط جديدة ، ولكنها تعود في أوقات مختلفة نحو الجذر حيث بدأت.

خشي أولئك الذين يؤيدون موسيقى الجاز التقليدية أن يضيع جوهر موسيقى الجاز بين جميع الابتكارات الجديدة.

تسبب التفكير الحر في عالم موسيقى الجاز في انقسام بين الحداثي والتقليدي.

لقد تغير عالم موسيقى الجاز إلى النقطة التي تحول فيها الجاز بمجرد أن يصبح القائد عنصرًا مدرجًا في الأعمال الفنية الحالية.

ومع ذلك ، لم يتغير شيء في موسيقى الجاز التقليدية ، لكن الإذاعات وسعت ذخيرتها لتشمل جميع أنماط الموسيقى مع عناصر الجاز.

توجد مجموعة من موسيقى الجاز في مهرجانات الجاز التي تعزف الموسيقى بعناصر أفريقية لا تشبه موسيقى الجاز.

شيء واحد يجب أن نبحث عنه جميعًا هو العناصر الموسيقية في موسيقى الجاز التي تبرز مثل الإيقاع المعقد والتناغم الوترى اللوني أو تعاقب الوتر المعتاد لموسيقى الجاز.

العديد من أنماط موسيقى الجاز

لقد توسع جوهر جاذبية موسيقى الجاز وأعيد اختراعه من خلال استخدام العناصر الموجودة في موسيقى الطبول الأفريقية والموسيقى الروحية والترنيمة ،

موسيقى البلو جراس هيلبيلي ، البلوز ، الانطباعية ، والسمات الكلاسيكية إلى الأصوات الأحدث. أصبحت موسيقى الجاز مشهورة من النوادي الإذاعية وأندرغراوند التي أثرت في أجزاء أخرى من العالم.

على سبيل المثال ، ابتكر مشهد موسيقى الجاز الفرنسي في أوروبا أصوات Gypsy Jazz وأصوات الجاز البرازيلية والأفرو كوبية في أمريكا الجنوبية.

لم يقتصر الأمر على ترك بصمته على العالم فحسب ، بل وجد طريقه أيضًا إلى جذوره من خلال موسيقى الإيقاع الحضرية المعاصرة الإنجيلية وكذلك الآلات النحاسية.

تستخدم موسيقى الإنجيل المعاصرة اليوم القيثارات ولوحة المفاتيح والبيانو والطبول والآلات النحاسية لصوتها. يمكن للمرء عادة أن يخبرنا خلال القصص كيف يتم استخدام تناغمات وتر الجاز في لوحة المفاتيح والبيانو.

جاء الانسجام في موسيقى صالون الحلاقة مثل موسيقى الجاز من مجتمع الكنيسة الإنجيلية الأمريكية الأفريقية السوداء التي تستخدم تناغمًا قريبًا من أربعة أجزاء دون مرافقة.

يُعرف هذا النمط المعين من الموسيقى بدون مرافقة باسم A capella.

كان الأخوان ميلز من موسيقيي الجاز المشهورين الذين تعلموا كيفية التناغم في صالون الحلاقة الذي يملكه والدهم.

في العديد من مجموعات الجاز مثل Manhattan Transfer و New York Voices و Acoustix و Bara Vox و Beach Front و BR6 والمزيد ، تتشابه التناغمات مع تلك الموجودة في صالون الحلاقة.

هذه التناغمات هي من التناغم اللوني الموجود في موسيقى الجاز.

قامت المجموعة Take 6 بتوسيع التناغمات التقليدية المكونة من أربعة أجزاء إلى ستة نغمات. لم تتوقف موسيقى الجاز عند هذا الحد ، بل نمت إلى مجموعة من الأساليب المختلفة التي تنتج جاذبية جمالية مختلفة.

يمكن العثور على النداء الجمالي في كيفية جعل كل جزء من الموسيقى يشعر المرء أنه سمع مرة واحدة.

توفر جميع العناصر المختلفة من المحتوى الغنائي إلى مشهد التناغم الملون إلى عمق المزاج أجواء الصوت الخاصة به. لإعطاء أمثلة:

حول مدى توسع موسيقى الجاز مذكورة أدناه كتعبيرات جديدة للموسيقى.

Vocalese – من عام 1952 إلى عام 1962 ، ترك إدي جيفرسون وجون هندريكس بصمتهم باستخدام غناءهم كبديل للآلة الموسيقية في اللحن الدقيق.

بمعنى ، الصوت يقلد الفردي الدقيق لعازف الساكسفون المنفرد. لم يتم قبولها على نطاق واسع حتى جعلها الموسيقيون أعلاه شائعة.

موسيقى الجاز الرائعة – منذ الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، كان أسلوب موسيقى الجاز أكثر نعومة من موسيقى البوب ​​والتأرجح مع التناغمات المرتبة الموجودة في قصص موسيقى الجاز اليوم.

هارد بوب – منذ منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت الجذور الروحية والإنجيلية للكنيسة

عاد النمط الأفريقي إلى موسيقى الجاز التي ساعدت في صنع الإيقاع والبلوز. أحد الأمثلة على هذه الموسيقى هو عمل ديفيس بعنوان “Walkin”.

التيار الرئيسي – منذ حقبة الخمسينيات من القرن الماضي ، تغير ارتجال موسيقى الجاز من الزخرفة اللحنية أحادية السطر إلى الزخرفة الوترية التي ظهرت مرة أخرى كشكل فضفاض من

موسيقى الجاز في الجزء الأخير من السبعينيات والثمانينيات. تأثر هذا الأسلوب بالأنماط الرائعة والكلاسيكية والصلبة لموسيقى الجاز.

مغني جاز,بحث حول موسيقى الجاز,أنواع موسيقى الجاز,آلات موسيقى الجاز,موسيقى الجاز في مصر,ما هي موسيقى الجاز,